古典舞的形成背景？
中国古典舞（Chinese classical dance），起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。
中国古典舞的发展：它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。
新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。
同时，编排演出了《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。伴随八十年代的开放政策，中国古典舞也不断地发生了变化，开始从外形到内蕴地向新空间拓展。
古代皇帝死后要人殉葬，这种行为是怎么发展起来的？有何影响？
说到殉葬其实现代社会也是一样，但是换了种形式而已，用纸车，纸人，纸房子代替。古代皇帝，贵族最看重的就是面子，如果一个皇帝死后，首先陪葬的是他平时喜欢的生活用具，第二就是他的女人，大多女性很年青，怕她们不能守节，从而让死去的人背上一个绿帽子罪名。而且家大业大，利益分配上也不能得到均衡，所以实力强的一方就给实力弱的一方一起埋了，美其名曰殉葬！！！
人殉是古人死后用活人陪葬的一种陋俗。现今我们可以从一些考古，古墓发掘中看出人殉是极其残忍的。不同的身份地位，用来陪葬的人数是不同的，天子多则数百，少则也有数十；将军大夫们多者数十，少者数人。今天，小编就来讲讲这人殉制度。
起源：据现在的考古发掘发现，这人殉可以追踪到原始社会，在我国的史前文明中就已经出现过。兴盛时期（先秦）：社会的发展，国家出现了，但是这人殉却没有停下脚步。到了商周时期，这是人殉最为兴盛的时期。现在考古发现，商周时期的贵族大墓中都有殉葬人，这些多是内妾，宠妾，婢女，护卫等，但是有些墓中甚至出现了儿童。式微时期（汉至宋）：随着朝代的更替，汉朝推从儒家，讲究仁道，与人殉背道而驰，所以此时人殉渐渐式微；至唐时，人殉已经快要消失了，但还是存在。隋末杜伏威起兵造反，
宋朝也是几乎不见人殉，只有宋高祖赵构死时才有两才人殉葬。复燃时期（辽至清）：辽时人殉死灰复燃，流行了近七百年。
到了明代，朱元璋又开了明代人殉的头例，陪葬的嫔妃有46人。
清朝人殉制度也是再度被实行，清朝入主中原以后，用定法的形式将殉葬扩展到全国上下，直至康熙上位登基，明令废除殉葬制，但是清朝的实际行动却是在鼓励妻妾自愿殉葬，为其立牌坊。所以，在清朝这人殉也并未彻底根除。
从考古发现和古籍记载，这殉葬者是有多种死法的，都是极其残忍的。砍头，吊死，毒死，毒酒，活埋，铁钉固定。这其中毒死***用的是水银，水银剧毒，食后即死，选来殉葬的人被强行灌入水银；活埋，固定殉葬者的手脚，摆成一定的姿势，将其活埋；铁锭固定在野史有描述：
人殉这种其残忍殉葬手法的兴起不是没有原因的：
1.我国绵延数千年的帝王独权，普天之下莫非王土，率土之滨莫非王臣；
2.帝王的暴行，帝王一怒，血流千里；
塔雷加的古典吉他曲<泪>创作背景怎样的？
优美的旋律并非是深沉的哀泣，更像是天真的孩子流出快乐而兴奋的眼泪，这就是塔雷加创作<泪>的背景。这是塔雷加的十分脍炙人口的小品之一。全曲仅有十六小节，但仍然发挥了吉他音色的多彩性。
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