画家如何突破绘画“瓶颈期”?
当我们在看一位画家在专心致志的画画时,不仅可以感受到画家画画时的那种陶醉心情,而且我们自身也会不知不觉中被浓厚的艺术氛围感染,特别是在天气晴朗的户外,看画家画画,更是一种享受,当然了,画家的创作也会进入“瓶颈期”的,那么,画家如何突破绘画“瓶颈期”呢?
画家突破绘画的“瓶颈期”
绘画艺术无止境,那是因为整个宇宙世界万物,有生命的和没生命的,都可以用作绘画创作的题材,而人的时间和精力都是有限的,所看到的、想到的都是局限的,天才艺术家同样也是如此,因为时间与精力的原因,在艺术创作的过程中,难免会进入“瓶颈期”,
画家突破绘画“瓶颈期”的方法有很多,理论上来讲,是有很多:多欣赏名画家的绘画作品、多欣赏其他优秀的艺术作品(音乐、摄影、书法、雕像),这是因为艺术是相通的,在欣赏那些优秀的艺术作品时,可以提升自己的艺术素养,也可以分析优秀作品的成功之处,和给人的真实感受,
作为画家,通过各种方式途径提升自己的艺术素养,这是非常有利于艺术创作的,因为真正的画家早已不把“冰冷的技巧”看作是艺术创作的首要条件,恰恰“艺术素养”是最难得的,就好比人的气质,不化妆,可以由内而发;分析优秀作品的成功之处,可以“取长补短”,
之所以说,理论上讲,画家突破绘画“瓶颈期”的方法途径有很多,这“理论上”三个字,就是为了说明诸如此类的方法途径,实际上很难成效,要不然的话,成为***的画家早已数以万计了,但是为了突破绘画“瓶颈期”,以上方法途径还是要认真去做,或许新的灵感瞬间就出现;法国19世纪印象派***雷诺阿为了突破绘画“瓶颈期”,是直接外出旅行一年。
我到瓶颈期的时候是通过平静心情,大量练习通过的,瓶颈期的时候感觉自己画的到处都是瑕疵,每根线条都有问题。其实是眼界高了一点,手还没跟上,通过大量重复的练习,手眼脑配合流畅就过了。也可以多看看名家作品,体会画意,意到神随也就顺水推舟而过了。
老是有人说创作,传统画好创作吗?想的太简单了,先说下:师法古人。国画于西画是不同的,有六法有画论。经营位置,何处布局,何处留白,山 人 马大小,都有讲究。用线用墨哪样才能恰到好处,所用器具是否符合当时朝代风格,都需要从古人笔法,古画结构去研究。若想画明代文会图,创新总不能古人在树下看电视吧。
我所说的瓶颈便是研习古人画法时自己达不到妙处,不能体会画意时的状态。不是因为创新无门产生的桎梏。
绘画之路遥远且漫长,不知其所终,学画就是一场修行,总会遇到障碍,怎么办?跨过去,就更上一层楼,反之,就会踟蹰不前,若盘桓日久,则迷茫无措、心力交瘁。
突破“瓶颈期”是绘画路上一等一的大事,毫不夸张的说,一个人艺术之路能走多远,关键在于突破了多少个“瓶颈期”。
刚开始学习绘画的人,一般会进步神速,所有学习都是由简至繁的过程。“瓶颈期”往往在绘画技能达到一定水平之后才会出现。那么为什么会出现“瓶颈期”呢?
绘画艺术包罗万象,题材繁多,绘画手法和创作方式又因人而异,因此很难出现所谓的“集大成者”。画家一般都是在某一点,或某一领域有所成就,因此才会出现众多流派。画家在学习前人的基础上,结合自身优势,打破桎梏,找到新的解决方案,创造新的审美标准,最终形成自己的风格。
形成自己的艺术风格绝不是一件容易的事,事实上,这本身就是绘画最大的“瓶颈”。画家的“瓶颈期”因人而异,怎么才能突破自己的“瓶颈期”呢?一般来说分两种情况:
第一是眼高手低
眼光就是画家的认识,见解、审美方式。在这里,眼高手低并不是贬义词,绘画艺术经常出现眼高手低的现象,其中不乏名人巨匠。绘画是一种表达的艺术,首先要有思想,要有认识,有自己的见解,有独特的审美。然后就要把自己的思想通过高超的技法展现出来,也就是眼和手的关系。
达芬奇在绘制《蒙娜丽莎》时,由于当时的油画技法不完善,不足以支撑达芬奇思想的表达,于是他潜心钻研各种绘画技法,通过解剖了解人体结构,独创出“晕染法”,解决了眼高手低的难题。达芬奇在解决绘画“瓶颈”方面,***取的是“正面硬攻”的办法,这种方法最难,取得的成就也最辉煌。
梵高在参加过一次印象派画展后,决心要走自己的道路,这个时期,也就是梵高的“瓶颈期”,那么他是怎么做的呢?梵高***用的是借鉴的方法。这时他接触到了日本的浮世绘,从浮世绘里吸取营养,创造出了大量的经典名画。
第二是眼低手低
每个画家都会面临“瓶颈期”的,因为这是一次又一次的提升阶段,那么每到这个时候,不能太着急,要梳理自己的思路,慢慢找出自己的风格,自己的符号,自己的语言,当把这个问题想通了,瓶颈期就过了.但下一个瓶颈期又在等着你去面对。
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