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1. “大音希声”是何艺术命题，或是何美学思想？
2. 音乐美学的定义？
3. 音乐学和美学的区别是什么？

“大音希声”是何艺术命题，或是何美学思想？

“大音希声”是老子的无为思想在音乐美学上面的反映。可以理解为，真正的，终极的音乐是不依靠烦琐的音乐表现手段或过多的乐器来演奏的，反而这些多余的乐器和音乐表现手法妨碍了真正的终极的音乐情感的抒发。犹如“得意忘言”一样的道理。语言文字多了就会表达不出真实的内心思想。老子的这一思想放在音乐艺术的理论上是很有指导意义的。

“大音希声”除了可以作为老子的音乐美学思想以外，还有更深刻的哲理。老子的思想核心是无为，道法自然。这个自然是指事物发展演变的规律，人们如果违反自然规律，肆意妄为地规定道德规范，制定国家等级制度，国家之间征伐掠夺等等，就会损坏古朴的美德，引起人民的怨愤。因此，老子为了生动地说明自己的无为的主张，运用了“大音希声，大象无形”这个比喻。

今天，我们应该从老子的无为思想中吸取合理的因素，比如以静制动，以柔克刚，遵循自然规律等等，丰富新时期的中华文化。

大音希声

出自《道德经》。

全句是：大音希声，大象无形。

这是由老子提出的中国古代文学理论中的一种美学观念，意在推崇自然的、而非人为的美。

字面的理解是：越好的音乐越悠远潜低，越好的形象越飘渺宏远。

指“越是大的成就往往越穿透悠远，越是大气度的往往越包容万物。

与此有异曲同工之妙的诗句有：

但识琴中趣，何劳弦上声？

别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声！

仔细体味其中意境，可以帮你更好的理解大音希声的艺术命题。

维塔斯（Vitas）的《歌剧2》大家听过没有？如海豚发出的声音，宽广的音域和高音区可以跨越五个八度，达到雌雄难辨的声线。这与我国古代哲学家老子所讲的“大音希声”境界极为相似。那么，何为“大音希声”？它有何美学思想呢？归纳起来有如下三点：

无声之声的美学思想

“大音希声”出自《老子》，本意指最大最美的声音乃无声之音。是老子道家哲学思想中的一部分，与诗人白居易《琵琶行》中“此时无声胜有声”有异曲同工之妙。“道”是老子的核心哲学思想，物极必反是“道”的一部分。他认为事物发展到了一定高度或极限，就会走向相反的方向。“大音希声”正好表述了这一观点，当声音到达最大和最美的时侯，就会趋向于宁静，即进入到“无”的状态。

天籁之音的美学思想

欣赏天籁之音时，要用多个感官去感受，是一种特殊的感知。这已经不是对普通音乐的欣赏，这样的音乐水平已经达到了极限，而只用耳朵是无法听到的，要调动全身的感观去共同感受，方可进入到这永恒而和谐的天乐之中，与其达到共鸣。这与出自《列子·汤问》“余音绕梁三日不绝”的境界很相似，也只有天籁之音才能达到如此效果，都表达都是对天乐的感受，说明老子对事物发展规律的认识是能找到知音的。

情感之音的美学思想

“大音希声”还可理解为由声音产生的情感的高度升华。老子的“道”是万物的本源，无论什么事情都要遵循本源，一生二，二生三，三生万物。事物的发展规律是从无到有，从有回到无。人们欣赏声音之美时，最初起于本心，是需要与情感一齐感知的，感知的过程就是寻求共鸣的过程。随着优美声音达到一定的高度，情感也与之融为一体。

综上所述，“大音希声”的美学思想中有无声之声、天籁之音和情感之音。是老子道家哲学思想的精华之一，是中华文化玄妙的表达。“大音希声”在今天也有可用之处，如，沉默是金、三缄其口就表达了有与无的关系，说明无往往比有更有力量。

我来回答你一下，这个大音希声是出自《老子》中的"大音希声，大象无形"，意思是指最大最美的声音就是无声之音。

从个人角度理解来说，这个应该是一个艺术命题。

因为怎么说吧，个人总感觉这个大音希声是和声音，有关不就音乐嘛，然后音乐就是艺术方面的，然后这意思是最大最美的声音就是无声之音，其实这里面也应该暗含了一些哲学的道理。

这个大音希声大象无形是一种应该是一种艺术和美的最高境界，他接触最完美的文艺作品都必须进入道的境界，进入自然而朴素，没有任何人为痕迹的本真境界。

这是我的回答，希望你能满意

大音希声就是没有声音的声音。这种声音在音乐🎶上的表现就是休止符。间断有规律的休止符能产生节奏感。一段抒情款款的音乐犹如倾述一件事，有时适当的停顿会让你产生呼吸感。忧伤音乐🎶的停顿让你能感到他的哽咽和悲伤。爆发式犹如声嘶力竭呐喊的音乐🎶，他的适当停顿，让你感到更大更猛烈的爆发即将来临。白居易在《琵笆行》里写的：大弦嘈嘈如急雨，小弦窃窃如私语，嘈嘈窃窃错杂弹，大珠小珠落玉盘。讲的就是各种音乐不同表现手法，其中一句此时无声胜有声讲的就是短暂的停顿给你产生的意境之美。因此休止符在一段音乐🎶中处理的好，能让你产生意想不到的美感。这大概就是大音希声带给你的艺术美感和思考吧。

音乐美学的定义？

艺术的定义是指凭借技巧、意愿、

想象力

情感

意识

所以，音乐是艺术。

音乐学和美学的区别是什么？

音乐学以音乐为研究对象，美学以美为研究对象，这是两个风马牛不相及的学科。

如果一定要拉上关系，音乐的表现形式，是以美的形式表现出来的。

简单的例如优雅的小提琴协奏，壮美的大合唱。

而像一些诸如二泉映月的阿炳原版，那沙哑凄厉的钢丝原声，瞎子阿炳的风雨人生，就都成为这首二胡音乐的美学内涵了。

当然，美学的范围广阔，音乐的美学只是一部分而已。

以上。

一个学过美学喜欢民族音乐的音乐盲。

音乐学，是以音乐为对象，研究与音乐有关的一切事物，及人类发展历史上和当今一切音乐作品和行为的学科。“音乐学”是以葛多·阿德勒在1885年发表的《音乐学的范畴、方法和目标》学术论文为这门学科的开端。

美学，最早由德国鲍姆嘉通于1735年在《关于诗的哲学沉想录》中提出，1750年正式出版《美学》，并主张建立“美学”学科，认为美学是研究人类“感性”的学科。美学也是从这个时候开始成为一门独立的学科。

目前中国的高校学科专业设置中，音乐学属于艺术学的二级学科，而美学属于哲学的二级学科。这两个专业相距甚远。

不过音乐学中有一个研究方向叫音乐美学，音乐美学能把这两个专业亲密结合起来。美学也有艺术美学研究方向，但是音乐美学只是艺术美学中很小的一部分，所以相对而言音乐美学更加靠近音乐学那边。

音乐美学则是研究音乐艺术的审美特征和审美规律。